更新日期： 2019 年 9 月 6 日
以影像佐詩，攝影師目青的影像泛著藍天與草地的清透色彩。徘徊在不具名的小弄，也佇立於孤高的頂端，他以極簡的構圖框住過路人的身影，留下霎那的靜美，也訴說一種恬淡、溫柔的生活哲學。
「好緊張啊！」或許習慣藏身鏡頭後了，目青放下沈甸甸的相機包，邊看著訪綱，邊輕聲自語：「第一題是⋯⋯我是一個什麼樣的人啊？嗯⋯⋯」
目青是一個什麼樣的人？
我就像一杯溫開水。平常的我溫溫的，沒什麼情緒起伏。第一次跟我見面的人可能會覺得我很平靜，不太會跟人起衝突，好像很容易被欺負，但其實我的情緒只要到了一個沸點就會很嗨，變成人來瘋。身為一個人，我覺得心情上的大起大落是不必要的。做一個溫溫的、平凡的人，就是我最喜歡的自己。
「目青」這個代號有什麼含意？
「目青」就是眼睛的「睛」。
「目」是透過我的眼睛，記錄我所看到的世界。「青」則是因為我喜歡在影像中帶入青藍色調，那種清清淡淡，有點接近天空，也有點貼近草地的顏色。大自然之所以這麼美，就是因為它保有最純、最天然的色彩。青藍色調令我感到很舒服，所以也希望能將這份心曠神怡的感受傳遞給我的朋友。
我也曾經想過用本名，但在網路上這樣做，似乎少了一種個人品牌的踏實感，話說也有人以為「睛」是晴天的「晴」啦。（笑）
你在網路上以「攝・癮・詩」介紹自己，這三字的由來是什麼？
「攝影師」是我的職業，但它的諧音「攝・癮・詩」對我來說也同時具有意義。剛開始經營 Instagram 時，我會打一段像是心情日記的文字搭配照片，但現代人不愛看太長的文字、Instagram 滑動率也高，所以文字就慢慢濃縮成了短版的日記。
這些文字可能是自己心情的投射，也可能是我把影像中的事物比擬成一些他人較無法揣摩的感受。有些人看不懂我在寫什麼，也有些人跟我說這些文字像是詩，這就是我把「攝影師」寫成「攝・癮・詩」的原因。
你作品中的色調與構圖十分令人著迷。為什麼會對大量留白的構圖和俯視的角度情有獨鍾呢？
我的手臂上刺著一句名言：「Less is more」，少就是多。我會提醒自己和被攝者，情緒不一定要豐沛，即使只是一個簡單的情緒，也能傳達出意義。好比一片壯麗的風景可能會讓你在當下感到驚艷，但一幅簡單的畫面、搭配一段簡單的文字，反而能更令你將心境投射在畫面之中，為自己帶來一些療癒感，這就是我希望傳遞的理念。
目青：「因為是草寫，也有人曾經看成『Egg is more』，蛋就是多。」
我們的視線是直視、水平的。雖然平衡也舒適，但看久了也會有點膩，所以我希望能跳脫平時的視角，以高取低，透過鏡頭去看平常看不到的視野。
以網球場來說，它的線條其實很可愛。當你從上往下看網球場時，你可以看到它紅配綠的色彩搭配和簡單的線條，雖然有點俗氣，卻也活潑討喜。如果你用直視的角度去拍網球場，你就會錯失這樣迷人的畫面了。
現代城市太擁擠、人們的步調也太快，大家其實有點忘記自己的生活樣貌了。將畫面留白就像是給大家一張白紙，讓每個人都可以有空間填寫自己的心情和故事。我想，如果這樣能為任何人帶來一些心靈上的解脫，就算是一種成功。
「少就是多」不僅關乎工作，生活也是。只要能吃到一頓好吃的早餐，或跟家人開心地聊聊天，就是我一天最大的收穫了。
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在不一樣的場合，能見能及的也有所不同。輕鬆簡易的背帶可以拎著上肩，多出手的空間可以寫字，也可以緊握感情。
你最喜愛的攝影師是誰？
日本攝影師濱田英明。
Source：Hideaki Hamada
他透過鏡頭，用愛去捕捉小孩成長的畫面；看見他作品中小孩揹著書包走在街頭，有種踏實的生活感和溫度。
我喜歡捕捉不經意的情感流露，像是路人的背影。每一個路人都在走他們的故事，但一旦他們被鏡頭捕捉下來，那些瞬間就成了你的想像：你可以賦予劇情，也可以投射情緒。我希望大家看到我的影像時，也會有像我看到濱田英明的作品那樣強烈、溫暖的感受。
此外，我也很喜歡 Instagram 攝影師 w.vvv 和 easonhsiung。前者以前會用 emoji 標籤照片，假設說他拍了一位老人，他就會標籤「?」來呼應照片，十分有創意。easonhsiung 用 iPhone 拍照，但照片的質感卻一點也不像是手機拍的。觀看他的照片，會覺得台灣在他的鏡頭下特別美麗。
你的一天大概如何進行？
Source：Nicholas Tsai
我喜歡在早餐店開始我的一天，只要沒吃到早餐，我一整天都會覺得怪怪的。聽到老闆一句溫暖的早安，我的身心開關就被打開了。比起在公司倉促地吃，坐在早餐店邊看新聞邊用餐，就可以換來愉悅的心情去迎接工作，不是很好嗎？
下班後若沒有約，我會直接回家。如果當天有拍攝工作，我回家後就會開始整理、挑選照片。放假的時候我會帶著相機出門，因為你永遠不知道什麼時候會發生什麼值得記錄下來的事。找一個沒去過的地方，隨意行走、邊走邊拍，總能帶給我很多靈感和啟發。
你曾形容拍照是個「溼冷、孤獨又寂寞的興趣」，為什麼？
之所以會這樣形容，大概只是一種情緒上的想像。我其實很喜歡一個人拍照，以前當我想像自己在別人眼中獨自拍照的模樣時，總會看見一個孤單、惆悵的個體，像沒有朋友一樣。但仔細想，自己拍照也沒什麼不好，你不需要去照顧別人、想去哪就去哪，再加上我喜歡走路，可以一次走五、六個捷運站，整個獨處的過程很自由，沒有什麼不好的。以往的我比較在意別人的看法，但現在已經慢慢轉變，所以也就漸漸擺脫自己心中「一個人就等於孤寂」的印象，覺得自己開心就好了。
你的 logo 背後有什麼故事？
最初對 logo 的構想是用毛筆字去呈現，因為毛筆的筆觸不會細膩無瑕，在大力寫的過程中會產生一些空洞，而那些空洞就像生活：每一天都不同，也充滿了留白和粗糙。
我的攝影構圖很方正，主體也通常是置中、水平的；logo 工整的外形其實也是我的攝影風格的象徵。此外，logo 上的青色色塊是我自己的設計，因為設計師擔心書法筆觸不夠現代，於是我們討論後，他就提出結合現代色塊和非現代書法的想法，我也很喜歡這樣的設計概念。
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總能裝著我另外一個重要的靈魂，陪著自己去紀錄、去生活。在生活中我總會忘記背包有多沈，我只看見眼前每一個生活風格的靈魂重量。
你拍攝的題材很廣泛；對於不同的題材，你會特別留意的部分是什麼？
對於建築，我會留意構造。
我喜歡平衡的畫面，也喜歡建築的線條和對稱感，所以在拍攝建築時我會特別留意它的構造。如果線條不是很理想，我會試著用人帶出建築的故事。我以前很喜歡拍小巷弄，還自創了一個 hashtag「#小弄寫真」。這個靈感的來源是日本的街道，台灣的巷弄雖沒有日本的乾淨，但亂中有序，似乎有種自己的態度。那陣子只要途經有趣的巷弄，我就會把構圖置中，讓畫面有一種透視感，拍下那個巷弄。
對於人物，眼神很重要。
專業模特會有自己的肢體語言和表達方式，所以我不會特別限制他們的動作。但是眼神很容易轉變一張照片的情感；閉著眼有一種舒服的慵懶感，往下看就有一種無辜、落寞的感覺，不同眼神所傳達的情緒都不一樣。拍人物時，我會引導模特的眼神去傳達我想要的情感。
Instagram 帶給你的創作與生活什麼樣的轉變？
以前的我很害羞也很害怕人群，Instagram 讓我認識了很多不同領域但志同道合的朋友，其中有專職攝影師、模特，也有上班族。經營這個平台，除了刺激自己的創作思考，也調整了我原本內向的個性，讓我學習如何與人相處。跟一群人出去拍照、聊天，進而成為朋友的經驗，讓現在的我可以自在地和陌生人接洽、更自然地表達自己的想法。
從一個人拍照的方式，可以看出他的生活模式和想法，所以拍照不僅是拍照，也是一種溝通和想法的交流。
當十位 Instagram 攝影師在同一個地點拍照時，你會發現十種全然不同的構圖和想像。第一次和沒見過面的攝影師見面時，常會有一種看到偶像的感覺。就像遊客一樣，我們會去中正紀念堂、西門町、洛陽停車場等地點一起拍照，平常也會一起發想拍攝場景和主題。這些交流經驗讓不同攝影師的想法集結起來，擦出許多火花，也帶我到了一個更寬廣的世界。
除了個人創作，你也曾為 Pinkoi 上的品牌如煽動者和 hao 拍攝形象照。跟這些品牌合作時有發生過什麼難忘的事嗎？
hao 是我在去年經由朋友介紹所認識的品牌。當時我也才剛踏足專職攝影，朋友說我的攝影風格跟 hao 的品牌形象很貼近，不如認識一下、接觸看看，所以我們的合作就這樣開始了。
那也是我第一次拍攝品牌形象照的經驗，拍攝的前幾天都緊張得睡不好，也直到完成拍攝後才體悟到：在單純的影像背後，其實都是心血。每一個構圖、每一個搭配，都來自於謹慎、深入的溝通。
hao 賦予我很大的信任感，讓我能自由發揮、表達想法；與他們合作的過程中，完全沒有產生品牌和攝影師之間的摩擦，是我得到最珍貴的回饋。
在與煽動者合作前，我其實已經認識這個品牌了。因為我很喜歡穿襪子，看到煽動者的設計，就心想怎麼會有人把襪子設計得這麼好看？
拍攝煽動者形象照的那天很熱，印象最深的事情就是——所有人都以為 model 瘋了。當天我們在網球場拍，我站在制高點，model 站在網球場上，旁邊則有很多打網球的人。因為他們看不到我，不知道我們在拍照，所以只看得到 model 在那又叫又跳又在笑，我猜他們一定覺得很奇怪！那次合作後我和煽動者的負責人就成了朋友，我自己熱愛這個品牌，也跟他們是朋友，是一件很幸福的事情。
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有時貪心的想像總害怕錯失每一個遇見，扣著身體不會讓太多記憶逃亡，因不同的創作有了不一樣的取捨。
你人生的第一個拍攝經驗是什麼？
買到第一台類單眼相機後不久，我拍下了這位推著回收車，有點駝背的婆婆。
以前拍照沒有對畫面有太多思考，看到婆婆的當下就單純只是想拍她，即使背景凌亂也沒關係。但現在我相信「少就是多」：讓畫面乾淨，也讓觀者舒適才是最重要的。如果現在的我再看見那位婆婆，我會用構圖排除雜亂的背景或元素。拍攝當下的想法和構圖的方式，大概就是以前和現在的我最大的不同。
經營 Instagram 快四年，你認為 Instagram 對於網路世代攝影師的正面和負面影響是什麼？
正面的影響是你可以在裡面得到力量，而不一樣的作品也會帶給你不同的啟發。負面的部份是，有些人的情緒容易放大，有時或許只是兩個人採用了同樣的構圖，其中一方就會被批評為抄襲。
在網路世界，所有人都躲在螢幕後，一句攻擊的話很可能就會造成另一位創作者的沮喪和失望。
同為創作者，想法難免有雷同之處，但雷同的作品被拿出來做比較，進而產生衝突，是網路上很常見，也是我覺得很不好的現象。我也曾經受到他人抨擊，但也許對方不是惡意，只是不懂你要傳達的訊息。在網路上經營自己，心理調適是很重要的。
後記
採訪那天下了一場午後雷陣雨。所幸，我們與目青來到實踐大學拍照時，雨已停歇，只留下地面上倒映天色的水窪。
小編拍目青，目青拍風景。在攝影師稱為魔幻時刻的午後，光影柔和且清淡。踏在潮濕的地面，目青緩慢、沈靜地邊走邊拍，不時抬起頭注視那些稍縱即逝的光。
「有光！有光了！」突然，像一個收到聖誕禮物的孩子，他跳了起來。夕陽灑在不遠處的牆面，我們注視著那道光，像是有種默契，就這麼衝了過去。
維繫一種溫度、追尋一刻瞬間，在目青少就是多的生活哲學中，快樂就是這麼簡單。
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文字、攝影：Kat
影片：Nicholas
