Pinkoi 設計論壇實錄（下） - 台、中、日、泰齊聚打造亞洲設計生活生態圈！

更新日期： 2019 年 9 月 6 日

看完來自 Pinkoi 創辦人 Peter 為大家帶來有趣的消費者數據後（還沒看嗎？連結在這 ☛ Pinkoi 設計論壇實錄（上） – 揭露 Pinkoi 消費者數據面紗！），接下來就由我們來自日本、中國大陸、泰國的美學職人們為我們介紹第一手的各國設計風格觀察吧！

Part2：日式職人手作哲學

首先登場的是，我們來自日本手作職人商品平台 ichii 的執行長暨創辦人飯沼健太郎。他為我們介紹到，其實日本一直以來文創都是以工藝、民藝、手作、現代設計為主軸去發展。

不知道大家有沒有發現，其實每個日本手作設計品在紋路上都會有些微差距。那是因為每個都是設計師堅持手作的商品，都是這世界上獨一無二的。我們在日本常看到的精緻陶藝、木作以及細緻的紡織品等等，其實都是日本人對於手作堅持的精神！

那到底日本「職人」精神到底是什麼呢？飯沼先生為我們介紹到，職人一詞其實就是「工匠」的意思，是對於擁有精湛技藝的傳統手工藝者的稱呼。

隨著現代設計的興起，越來越多獨立設計師加入傳統手作，我們現在能在日本的大街小巷看到很多富有現代設計感的文創商品，其實都是這些傳統與現代的融合。

接下來，如果你喜歡逛市集的話，那你一定要知道日本市集的特別之處！

近年來日本獨立設計師崛起，帶動了日本實體創作市集的出現，像是 2006 年開始舉辦的「MOMIJI-ICHI 紅葉市集」便是結合手工藝、美食與音樂的生活風格市集，處處可見人們與設計師像朋友般開心的交流呢～

而日本的生活風格類雜誌如 Premium、Good Things、Linere 等除了在日本風行外，也吸引許多其他國家的讀者。

▲ 日本首先風行的「設計品貿易展」Trade Show 可是重頭戲！上圖的「ててて見本市」貿易展可以看到消費者相當熱絡於與設計師實際接觸。

最後飯沼先生表示，即便再多的現代元素加入日式手作行列，日本職人精神的核心還是永遠圍繞在「手工、生活化、在地」元素，在傳統升級的同時，仍持續保有一貫的日式職人風格。

Part 3：中國 00’ 後生活美學新浪潮

美食、旅行、質感生活⋯看到這些詞彙你會覺得有同感嗎？如果是的話，那麼你很有可能與來自中國大陸的青年文化雜誌《城市畫報》主編楊凡要討論的「新美學浪潮年輕人」有相似之處！

中國生活美學浪潮是什麼呢？楊主編會告訴你，00’ 後的青年就代表著這批潮流。近年中國文創興起，來自於經濟與社會的快速成長，而隨著這波浪潮成長的 00’ 後的年輕人便自然培養了對於品質生活、生活的要求，他們願意花錢在旅行、輕奢、他們認為值得的領域上面。

像楊主編就有舉例到目前中國青年在租屋上的一個特別現象，隨著高漲的房價，租屋成為時下年輕人的首選，但擁擠生活對於一個正直青春的年輕人來說，實在是壓不住想躍躍欲試的念頭啊！那該怎麼辦呢？

「房子是租來的，但我的生活不是租來的！」

捲起衣袖，他們開始「改造」他們的房子。

年輕人利用舊物再造、花小錢的精神改造房屋實在太有創意啦～小編自己都看得心癢癢的（笑）

你以為只有這樣？還有一批年輕人，因為感受到城市裡面已經無法容納改造的夢想，揮揮衣袖，打包行李回到鄉下，動手改造起自己的老房子，誰說都市最 Fashion？只要有自己的生活態度，在哪裡都能夠很潮！

▲ 你以為大學宿舍只能拿來吃泡麵、睡覺嗎？NONO！中國「最有特色宿舍 NO.1」打造遙控垃圾桶、自動窗簾、調節燈，甚至還有人臉辨識，宿管一來馬上響起，完全符合年輕人「懶」世代，實在太有創意啦！

此外，即將全面進入「無現金時代」的中國，科技的進步也使得這波生活美學浪潮傳遞的更快速，年輕人對於「美」越來越要求，越是被社會限制便越要活出自己的生活態度，這波「帶有自我趣味的審美」即將引爆什麼火花呢？實在很值得繼續看下去！

Part 4：泰國文化x現代設計的完美結合

第三位講者是來自泰國設計創意中心的顧問 Nonpakorn Thiapairat。他一登場便讓觀眾笑聲連連，透過一連舉出數個泰國食品的再包裝，告訴你其實許多泰國的街邊小吃只是換個包裝，便能夠給你截然一新的感受，而這正是泰國傳統文化與現代設計結合最好的證明！

▲ 你有發現不同之處嗎？其實這正是在泰國大街小巷常見的夜市小吃！拿掉原本的塑膠包裝，換上看起來高級好幾倍的質感包裝，你說說，這樣的東西，你買不買單？（小編已心動 XD）

▲ 椰子易開罐絕對是不能錯過的角色！創意結合泰國人喜愛的椰子水與易開罐拉環，即開即喝，這樣的東西怎能讓人不喜歡啊～～

此外，「舊物再造」在泰國也成了質感的代名詞！將廢棄鋁箔、舊木門等材質巧妙地融入街邊風景，竹籃、藤椅等等則成為了高級餐廳、酒吧的裝飾品，年輕人們崇尚不必花大筆錢改造也能帶來生活質感。

而在影視方面，「泰劇」現正流行中！隨著國際化與網際網路的發達，受到外國影劇的刺激，泰國從傳統保守的影劇風格大轉型，並成功將泰劇帶到另一高峰，泰劇現在除了在各國間風行，甚至讓傳統泰文變身年輕人競相模仿的流行語呢！

▲ 可以看到泰國劇甚至打敗韓劇，登上熱搜榜第一名。

流行服飾方面，泰式傳統圖騰也與歐洲簡單、俐落的風格融合，在泰國設計師的時裝作品裡，處處可見新舊設計的交融。

Part 5：華山 1914 文創園區 – 商業與文創的完美結合

看了那麼多各國設計，小編現在就帶大家來看看台灣鼎鼎大名的文創基地 – 華山1914文創園區！看展覽、音樂會、講座、快閃店⋯種種吸引人又有文化價值的活動，其實幕後的最大推手便是「台灣文創發展基金會」！

台文創執行長王沛然說到，華山的目的在於創造「感動的體驗」，藉由提供舞台給不同領域創作者，與消費者的實際對話、累積市場的經驗。

台灣文創的最大精神便是為產業創造價值，每到假日，總能看到滿滿的人潮在華山、松菸等文創聚集地休閒、看展，也難怪，文創對於現在台灣年輕人來說，已經可以說是形影不離的名詞了呢～

Part 6：高峰對談：亞洲美感生活新姿態

很快地，論壇來到我們的最重頭環節啦！各國設計職人齊聚一堂，在設計產業上也是各有特色，今天就一起來瞭解看看不同國家的設計生態圈吧！

亞洲市場崛起，設計風格大不同

日本－品質當道

首先，飯沼先生和我們分享到，日本設計產業的最大優勢便是品質，從隨處可見的商品包裝，到家居擺設，如果有機會到日本走走就會發現生活質感已經全然走入人們日常，人們對於設計美感越來越重視。

由於日本設計師大部分深耕在地市場，專注在創作上，對於社群、線上商店操作生疏，而 ichii 在做的便是辦理各式工作坊協助這些職人們與消費者對話、使用社群平台一步步推廣自己的產品。

中國－人口優勢

楊主編表示，中國設計商品層出不窮，風格各式各樣，正因中國有著人口優勢，許多獨立品牌得以持續堅持在自己的設計上，形成了各式風格林立局面，如果你是個喜歡獨立設計的人千萬不能錯過！

而中國經濟的成長使得人們願意花錢換得更高品質的生活，美學其實無形間已經介入生活的方方面面。

中國製造業的快速發展給了文創很大的助力，使得設計產品能以較低成本大量生產，但相對的也因中國長期以來一直當作製造工廠，所以在版權意識還有很大的進步空間。

泰國－網路是未來趨勢

而 Nonpakorn Thiapairat 認為，泰國的最大優勢為上網的消費習慣。泰國是「最愛用網路的國家之一」，不過他也偷偷透露這樣的趨勢也是部分來自交通的太過擁擠（誤）

泰國設計師們深知網路銷售的重要性，所以對於線上的經營都很有自已的想法。不過在維持創意和迎合市場口味還是設計師待解的難題。

台灣－精緻化文創

而台灣文創呢？王執行長提及，台灣設計邁向精緻化，設計師越來越能夠將文化理念轉化成商品，在購買的同時也了解到文化的傳承，形成有趣的「商品包裝文化」現象。

此外，社群媒體在台灣風行對於文創來說功不可沒，創作者可以第一線和粉絲做溝通、也能即時回饋在商品做修正。

台灣設計師該如何走出國外市場？

將在地化發揚光大

你知道嗎？美國知名品牌曾特地來到台灣研究傳統原住民圖騰、文化習俗，並深深著迷於台灣文化的多元樣貌，Peter 觀察，台灣近幾年對外文化融合做的很充足，唯獨「在地化」仍需要深耕，畢竟，有「福爾摩沙」著稱的我們，更應該將我們獨特的「MIT」發揚光大才對！（握拳）

在地人脈

飯沼先生表示，台灣設計師已經具備很好的國際觀，如果想要進入日本市場，可以針對日本人重視關係的文化去發展，先找到與自己風格相近設計師，透過交流互動一步步建立良好關係，也可以多分享台灣的設計文化活動，慢慢打入日本設計師圈子。

深入在地需求

楊凡認為，台灣文創發展得較早，在美學上已有強烈基礎，對於中國來說是很好的學習，而現在網路變遷快速，若要深入中國市場，不可僅跟隨網路上熱潮，還是須了解更深層次需求，才能打中要害！此外，去年他們曾帶國內獨立設計品牌，與在地手工藝合作，創作出新的時尚產品，於社群平台上造成廣大迴響，可見在地化融合對於中國文創重要性。