更新日期： 2020 年 12 月 28 日
不知道從什麼時候開始，每年總會注定有一段時間馬不停蹄地到「電影院」報到。
有時候是不斷拜訪西門獅子林大樓的新光影城，有時候是不斷趕往信義的威秀影廳；有時在飽食了一部好電影後足夠幸運聽到影人映後，有時發現自己看了一部僅此一次在台灣播放的好片⋯⋯這些美好的記憶都源自於「台北金馬影展」。
今年台北金馬影展從 11 月 5 日開幕一路放映到 11 月 22 日，雖然距離影展跟頒獎典禮結束已經有一段時間了，但好片永遠都值得推薦跟觀看！P 編從這次「金馬獎得獎電影」中挑選的 5 部貼近生活的好片，在台灣電影大爆發的這一年，讓我們也一起跟上腳步，用電影展望不同人生故事、踏上前往電影的路上吧！
《孤味》｜不同世代女性都懂這味
➤ 推薦給：有兄弟姐妹的人！
林秀英（陳淑芳 飾）是台南赫赫有名的餐廳老闆，在丈夫（龍劭華 飾）無聲無息地離家後，便靠著賣蝦捲，獨自撫養三個女兒長大成人，不僅把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，三個女兒更是成就非凡，大女兒阿青（謝盈萱 飾）是國際舞者，二女兒阿瑜（徐若瑄 飾）在台北當整形醫生，小女兒佳佳（孫可芳 飾）則接手自己的餐廳事業。眼看就要苦盡甘來，秀英卻在 70 大壽當天接到丈夫離世的噩耗，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟⋯⋯。
光是看完劇情介紹，應該就可以知道這部片為什麼會入圍金馬獎 6 項大獎了吧？集結了淑芳阿姨、謝盈萱、丁寧、徐若瑄、孫可芳等眾多資深、金獎演員陣容，再加上新銳導演許承傑的視角，被許多人稱為療癒系電影的《孤味》細膩詮釋出不同世代女人的心事。
整部電影的起伏較小，大多數時候都是圍繞著一個大家庭的日常生活去做細節描述，不過每一位家庭成員都演得非常真實到位，讓人看得一點都不無聊，反而會不斷湧上感同身受的時刻——「身為家裡第二個孩子真的很衰、親戚老愛這樣比較來比較去⋯⋯」，這也是為什麼 P 編要推薦給家裡有兄弟姐妹的人，那些在同一個屋簷下長大，卻各自發展成不一樣性格的親人們，很常是你最愛、最愛罵也最放不下的一群人。
不過，故事雖平淡也偶有高潮，只是那些倘若放在我們日常裡會掀起滔天巨浪的謎底，被放在戲裡總能被演員們精湛的演技消化，讓你在感到心痛、不捨、不甘的同時，也能被他們帶著往前走，並跟著導演想訴說的核心概念——學會「放下過去、放下自己」。
《親愛的房客》｜無私的愛 vs 自私的人性
➤ 推薦給：想大哭一場的人！
在所有人眼裡，林健一（莫子儀 飾）都是個正人君子。他好心照顧他的房東：一位患有糖尿病的老阿嬤周秀玉（陳淑芳 飾），和一個九歲的小男孩王悠宇（白潤音 飾）。直到阿嬤過世，悠宇的叔叔立綱（是元介 飾）返國奔喪，才發現這棟房子已經過戶給悠宇，而且林健一還收養了他。立綱懷疑健一謀財害命，報警展開調查，才發現林健一根本不是外表所表現的正人君子⋯⋯。
這部看似溫馨實則懸疑的《親愛的房客》跟《孤味》有著相似的地方，都是金馬獎 6 項入圍的電影，也都是透過日常生活的小細節去細膩刻畫「家人」之間的互動；不過這部卻有著更峰迴路轉的故事軸線，在驚人、陰暗的事實背後又藏著溫暖與愛，很常會讓你一邊哭一邊猜，一邊感同身受又一邊無法領情。
導演鄭有傑是電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》的編劇與執導，也是電影《太陽的孩子》的共同導演，睽違了五年才又推出新作《親愛的房客》，這次他把他擅長觀察的人際關係和身份認同議題再次帶進電影裡，讓我們可以在這部片裡直視對人性、同志、收養與死亡等議題的矛盾與情感投射。
P 編很愛的莫子儀正是以《親愛的房客》獲得台北電影獎最佳男主角，今年獲得金鐘獎「戲劇節目男主角獎」的姚淳耀也是主演之一，就連《孤味》裡的淑芳阿姨也在這裡飾演房東一角！喜歡看他們演戲的朋友，千萬不要錯過這個能讓你深思「無私的愛」與「自私的人性」的機會。
《刻在你心底的名字》｜讓我們再勇敢愛一次
➤ 推薦給：想回味初戀的人！
1987年台灣解嚴，高二生張家漢在烈日泳池畔初見同校的王柏德，從此再也無法收回目光。當學校解除髮禁、招收女學生，原以為解嚴開啟了自由戀愛的大門，社會與人心卻仍未改變，一再壓抑他們對愛、性與性向的摸索和擁抱，此時學妹的出現，更激化兩人的曖昧關係。這段刻骨銘心的愛戀，何時才能說出口？
這部成為台灣影史最賣座的同志題材電影《刻在你心底的名字》，相信很多人都已經看過了，但 P 編沒有要放過還沒看的朋友（笑）！
除了身為主演的兩位大男孩曾敬驊、陳昊森吸引人目光，由盧廣仲演唱的主題曲《刻在我心底的名字》也十分抓人耳朵，P 編在電影尚未上映前，光是聽著歌、看著 MV 裡的電影片段就決定要去看了！
身為電影監製的瞿友寧曾經提到：「由於自己和導演柳廣輝都是台中人，還是天主教學校臺中市私立衛道高級中學的同班同學，因此對台中有份特殊情感。」而《刻在你心底的名字》也是改編自導演柳廣輝的高中愛情回憶！或許正是取材自如此貼身的經歷，大家才能在這部片裡深刻體會台灣解嚴後的社會真實面貌，也能藉由兩位男主角的相處經歷一次又一次被時代背景、大眾眼光逼得只能隱藏情意的掙扎與苦痛。
無論是想回味一下初戀的甜蜜與心傷、想看帥哥養眼放鬆、想擁有勇敢愛一次的勇氣，還是想藉由他人的故事體驗不同的人生經驗，都可以去看看喔！
最重要的是，這部電影即將在 12/23 聖誕節前夕在 Netflix 全球同步上線，還沒看過或是想重溫的朋友，千萬別錯過這個好消息。
《消失的情人節》｜你要好好愛自己！
➤ 推薦給：忘了好好愛自己的人！
公車司機阿泰（劉冠廷／飾），是一個動作慢吞吞、連手錶的時間、地震的感應都比別人慢的奇葩。他每天都會去郵局，找櫃員楊曉淇（李霈瑜／飾）寄一封不知道給誰的平信。櫃員楊曉淇和阿泰完全相反，是個凡事搶拍的超級急性子，唯獨感情生活毫無進展，年近三十還是母胎單身。情人節前夕，楊曉淇被天菜陽光男劉老師（周群達Duncan／飾）搭訕，終於情竇初開的曉淇和劉老師天雷勾動地火；想不到一覺醒來，劉老師再無音訊、而且情人節居然已經過了？！每天來寄信的阿泰也再也沒出現過⋯⋯毫無記憶的楊曉淇，開始了一趟尋找真相的奇幻旅程⋯⋯。
這部入圍第57屆金馬獎整整 11 項提名、被稱為魔幻愛情喜劇的《消失的情人節》，藉由放大時間的快與慢帶出魔幻感，再將之套入角色身上帶出一段懸疑喜劇愛情。能在魔幻裡自然而然地把大家帶入情境，要歸功於同時入圍金馬獎最佳男主角的劉冠廷跟最佳女主角的李霈瑜，把時間的快慢演得絲絲入口，每一個生活小細節都不放過，不會讓你有突然出戲思考——「咦？這樣哪叫急性子？這樣哪叫慢調子？」的時候。
不過除了喜劇與愛情，電影其實也間接在述說著現代人的寂寞和成長的故事，像是忘不掉的記憶、被遺忘的回憶和忘了好好愛自己這件事。對《消失的情人節》故事內容醞釀了有 20 年的陳玉勳導演，他希望能藉由這部電影帶給觀眾滿滿的溫暖和懷念——「原來世上還是有愛我和關心我的人呀！」期許能撫慰許多觀眾的心，這也是這部電影的最大意義。
多一點理解、步調再慢一點也沒關係以及無論有沒有人愛你，都要好好對待自己是 P 編從這部片獲得的處方箋，希望你們也能在這部饒富意趣的電影裡找到些什麼。
《無聲》｜什麼是一起玩，卻不能說的遊戲？
➤ 推薦給： 每一個人！
青春是針尖戳破耳膜般鋒銳。失聰少年張誠進入啟聰學校就讀，校車謹守速限，他卻發現座位後排遊戲早已失控。女孩貝貝的身體是事故現場，身上插滿少年們慾望和惡意的碎玻璃，貝貝卻露出一張天真臉龐，對張誠送出邀請，「你不一起來玩嗎？」。張誠以為能伸出救援的手，卻跟著被往下拉，旁觀者成為遊戲玩家，而誰是被害者，又該叫誰加害人？集體之惡，從體制面開始崩壞，遠看是神的孩子都在跳舞，身在其中，卻發現是顛倒的伊甸園，以為純淨，其實只是安靜，少了尖叫，便以為沒有抵抗。他們聽不見，而你看不見。
改編自台南啟聰學校真實故事、被稱為台版《熔爐》的《無聲》從失聰孩子們的內心出發，新銳導演柯貞年除了用懸疑包裝令人心碎的社會事件，同時在他的首部長片大膽探討「愛與救贖」！
說到能代表台灣的優質懸疑劇，相信一定很多人會提到《天黑請閉眼》，而《無聲》的導演正是當初共同執導《天黑請閉眼》的柯貞年。當擅長營造懸疑感的他成為啟聰學校殘忍真實事件的說書人，細膩又詭譎地呈現出我們難以直視的霸凌、性侵連環爆，甚至把加害者與受害者之間的模糊界線、盤根錯節的苦痛、無可傾訴的怨懟，以及蔓延在校園裡的困惑與不安表現得淋漓盡致。
電影裡的年輕演員們更是各個年輕有為，無論是入圍金馬獎新演員的陳妍霏、主演劉子銓，還是以一場頂樓的戲把大家震懾地說不出話來的韓國人金玄彬，每一個人都透過臉部表情、肢體詮釋出「無聲勝有聲」的戲劇張力。究竟這場「一起玩的遊戲」的起點在哪裡？那些發不出聲的求救訊號，是真的無聲還是你假裝看不見？
P 編同場加映｜《游牧人生》
「你無家可歸嗎？」「我不是沒有家，我只是沒有房子。」
芬恩開著一台白色廂型車，車內承載了她日常所需的一切，還有過往珍貴回憶。她四處漂泊，隨著季節更迭打不同的零工，身邊的人來來去去，邂逅、揮別，相遇、分手。面對生活的艱困、內心的掙扎，她都必須獨自咬牙克服。儘管親情呼喚，家庭的溫暖也向她招手，她依然堅定地踏上屬於自己的旅程。
華裔女導趙婷勇奪本屆威尼斯影展金獅獎的《游牧人生》，邀來奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼飾演一名以車為家、打著零工的「游牧者」，即使面對艱困的生活和內心掙扎，她仍堅定地在一望無際的廣袤大地上，踏上屬於自己的旅程。影片描繪美國在金融風暴衝擊、工廠紛紛關閉後，發展出以車為家的新型態社群。趙婷以細膩筆觸勾勒出當代游牧者的生活圖像，引領觀眾進入他們的真實人生，透過蒼茫絕美的鏡頭譜寫動人詩篇，獻給那些背負著生命故事的流浪靈魂。
這部片是 P 編今年 11 月才在金馬影展觀賞的片，捧著熱騰騰的記憶要來跟大家推薦！雖然電影場次是晚上 9:50 才開播、必須冒著搭不上捷運末班車的風險和隔天帶著睡眠不足的狀態去上班，但在看完的當下會有種情緒非常平靜、情感卻非常澎湃的感覺，彷彿忙碌的人生、迷惘的目標都被電影中過著遊牧人生的主角給撩起，然後撫平。
活到了一定的年紀，經歷了幾場生離死別，很多人會不敢再與他人建立親密關係，深怕自己已經不禁摔、無法再負荷誰的離去，但是生命的本質不就是不斷地在「找尋」、不斷地在「道別」嗎？所謂的歸屬感是什麼？孤獨又是什麼？你想要追求的是什麼？這部電影透過「遊牧人」帶著你親自體會一遍沒有所謂正解的答案。
無論是因為病痛、憂鬱或意外，倘若你身邊曾有過那些「不得不離開的夥伴」，《遊牧人生》也想溫柔地告訴你——這不是再見（See you.），是路上見（See you down the road.）。
在這個涼意滿滿的換季時刻、在每個前往明天的路上，讓我們好好感受電影裡的人生魅力吧！
