更新日期： 2019 年 9 月 6 日
「倫敦有很多東西可以玩，看不完的展覽、參觀不完的藝廊、博物館與逛不完的市集，若不是倫敦房價太貴、空氣太髒又太擁擠，我也想搬到倫敦去住呢。」惹飾 ReShi 設計師說。
▲ William Morris Gallery 威廉莫里斯藝廊入口。
算一算倫敦和伯明罕的房租，相差有兩倍以上，負擔不起阿！不過，伯明罕到倫敦的火車票還是可以買得起的，訂早上 6 點多、晚上過 5 點之後的車，加上 Young Person Card，票價馬上大大打折；偶爾繞去倫敦看展逛市集，很值得。
這次的目的地是位在倫敦 3 區的 William Morris Gallery，靠近 Walthamstow Certral 和 Blackhorse Road 地鐵站。在倫敦，出了市中心之後，外圍幾區的景色突然變得很不一樣，房子明顯變矮了，大多是住宅區；街道看起來比較不擁擠，但還是很小；行人看起來比較沒有這麼匆忙，也有比較多平價的小店林立。
▲ 中途經過一個傳統市集，架上的烤雞看起來超好吃！
老實說，途中的標示實在是太不清楚了，我們只能依賴 Google 衛星導航。最後在走錯一條巷子之後，終於看見唯一的標示。穿過這條住宅小巷子之後，緊接著較寬闊的大馬路，對面一個看起來像高級住宅區的別墅花園，就是 William Morris Gallery，可以想見，在當時 Mr. Morris 家裡有多有麼富有！
▲ 左：途中唯一的標示。右：從入口進入後，會先看到右邊那棟小建築，據說是當時的門管住的地方。
William Morris Gallery 佔地其實滿廣的，從入口進去後，會先看到主建築前面有片小草皮，接著是藝廊建築本身以及旁邊的圍牆，穿過藝廊之後，還有間小茶館。緊接著是一大片後花園，設有露天座位，往花園後面走，還會看到小水池和小橋，看起來像是比較沒有那麼華麗的皇宮花園。
▲ 那天天氣很好，圍牆外的一排花草，很有朝氣。
進入主建築內，大約有 9 個展廳，從 William Morris 個人生平開始介紹起，接著是早年他的藝術與設計路程和作品。William Morris，1834 年生於一個富裕的家庭，在就讀牛津大學時結交一群藝術家友人，像是前拉斐爾派畫家 Dante Gabriel Rossetti 就是他的終身好友兼合作夥伴；Morris 也是在牛津大學裡結識他的妻子 Jane Morris，外型纖細的 Jane，被 Morris 和他的朋友認為是美的化身，時常成為他們畫裡的模特兒。不過，到了晚期這三位好友之間似乎有著三角戀。
▲ 古典建築也是他喜歡取材的靈感來源。
第二展廳的牆壁上掛滿他的花草圖騰樣式圖稿，Morris 設計的椅子、織品，並介紹他的靈感來源等等，每一幅手稿都可以欣賞好久。Morris 追求古典的復興，所以他的作品大多啟發自中世紀古典風格，例如人物畫像、繁複柔和的自然花草圖騰，與他的好友 Rossetti 創立前拉斐爾派，也是以追求古典畫風為宗旨。富有設計感的椅子，搭配上精美花草圖紋椅墊或是壁紙，直到現在還是經典。
▲ 展廳二裡展示的圖騰手稿、椅子、織品等。
Don’t copy any style at all, but make your own. ─ William Morris
現在這種花草圖紋其實滿常見的，要模仿其實是容易的，但是要「超越」這樣的風格，可以說是難上加難，當一個人被公認為某種風格的始祖之後，後面的人只有模仿的份了。
建立自己的風格是何其難，在接受教育或是專業訓練的過程中，有太多因素會使你陷入一個死胡同裡。這時候，就需要「批判性思考」：時常嚴謹地檢視自己的作品，全方位且客觀地檢視。
一味地以自己的喜好所做出來的作品，很容易踩上別人的已經走過的道路；進行批判性思考，試著跳脫既有框架，才有機會創造出「別人沒有做過」的自我風格。自我風格無法一夕之間形成，這中間必須經過多次的模仿，內化成用自己的語言詮釋，慢慢轉化、轉變成個人獨特風格。
而創新也不是憑空變出這世上完全不存在的東西，創新必須有基礎，打穩基礎才能建大樓，且才能屹立不搖。要能夠融會貫通，吸收舊有知識，最後內化成自己的東西，才有辦法發展出獨特的風格。
▲ 展廳三展示的織品布料，想必在當時一定是炙手可熱的產品！
接著，歡迎來到 Morris & Co. 公司：由 Morris 先生在 1851 年提倡美術工藝運動（Arts & Crats Movement）後 10 年，與他的朋友一起開設的公司，販售設計手工製作家具、工藝品、織品等等，主要也是實踐他在美術工藝運動中所提倡的宗旨，倡導「手工藝回歸生活」。抵制工業革命後，由機器大量生產出廉價且沒有美感的產品；美術工藝運動可以說是西洋設計史上的正式開端。
現在 Morris & Co.公司還在，不過似乎已經被 Walker Greenbank PLC 這家主要經營室內設計的集團給收購了，也就是說，現在還是可以買到的 Morris 先生的設計品，風格、花樣都是延續當時的設計，還是高級品，某些花紋在現在看起來仍然很適合現代居家，還多了一番古典韻味，經典果然是經典！
▲ 花紋模板展示。
▲ 成品展示。
下一個展廳是介紹織品的製作過程，從草圖、打樣版、模板、印製，每個步驟都有詳細的解說，還有影片播放說明。看著製作好的超大木頭模板，壓印在布料上，反覆幾次，長長的精美花紋布料就完成了。
甚至是布料用的植物染劑的製作過程，從選材、成色到完成，在這個展廳的牆面上也有詳細的解釋，看得出來佈展的用心。旁邊還有提供小朋友體驗的模板，用鉛筆和紙在上面塗幾下，就會有花紋顯現出來!
最後兩個展廳是有關 Morris 先生的文筆創作以及晚年生活，展廳裡擺設幾本 Morris 先生最愛的幾本書和他的著作，其中有幾本書裡，有著他特有的花草紋路插畫。
Morris 先生晚年投身於社會主義運動社會上，似乎較少關於設計方面的事蹟，但社會主義與他當時所從事的工作（替有錢人設計高級設計品）有所衝突，這點似乎他自己掙扎了很久。
▲ 下午茶館的玻璃天窗。
參觀完主展場之後，進去紀念品店逛了一下，原本滿心期待地以為會有很多漂亮的明信片可以買，結果失望了。不過書籍倒是不少。逛完腳痠，我和朋友一起到他們的下午茶館坐了一會，當天天氣其實不錯，暖暖的陽光從頭頂的玻璃窗灑下來，一口蛋糕、一口伯爵茶，在英國就應該享受這樣的優閒啊！茶館的外面和下方還有一排露天座位，不少人都選擇露天或是靠外的座位，只不過對我來說，英國的風還是有點大，坐在室內就已經很滿足了。
▲ 主建築後方。
▲ 不算小的後花園。
從茶館往露天座位走，其實就是主建築的後方以及後花園了，這個花園大概比台北一般的小公園再大一點，可見當時這家人多有錢！若是草皮有開放的話，會看到更多英國人來這或坐或躺，曬曬太陽；在英國的市區只是晴天，有草地就一定會有人群。
William Morris Gallery 一日就到這邊結束了，喜愛 Morris 先生作品的人千萬不能錯過這間藝廊，聽說他的紅屋（Red House）也有開放，只可惜當時沒有特別查詢，否則紅屋應該也是滿值得一看的。
本文作者：惹飾
