Last Updated on 2019-09-06
還記得小時候用短短的手指笨拙地握著蠟筆塗鴉的畫面嗎?每個小朋友應該都有一段透過畫畫來寫日記、或者做夢的日子。
想再次重溫兒時圖畫紙上的異想世界嗎?和小編一起逛逛《波隆納世界插畫大展 50 週年》吧~
Source:蔚龍藝術
✎ 插畫家黃鈴馨《亞斯的國王新衣》敘述亞斯伯格症小男孩喜愛甲蟲的故事
1967 年,義大利波隆納兒童書展首次舉辦《波隆納插畫展》,希望透過不論資歷、不限國籍、可重複入選等無差別的評選標準,挖掘出插畫界的亮麗新星。而 2017 年,波隆納插畫展 50 週年來到台灣囉!
此次位於華山文創園區的展覽分為:七大台灣之光、亞洲炫風來襲、聚焦歐洲風格、拉美潮流先鋒四大主題。首先讓我們走入台灣插畫家的展區!
七大台灣之光:透過插畫與世界接軌
✎ 左:七大台灣之光展區
✎ 右:為台灣插畫家黃郁欽,正在說明入圍作品《好東西》的創作理念,這是一系列探討核能存廢議題的作品
此區的展示空間設計得相當精緻,你能看見外側俏皮的屋頂狀入口和由鏡子打造而成的狹長畫道,彷彿是一個充滿插畫魔法的隧道。
這次展覽中有來自全球一萬多件的作品,台灣就有 7 位插畫家獲得評審青睞,展區內側牆面懸掛的就是 7 位台灣之光的作品。你會發現作品都是由 5 幅插畫組合而成,這是《波隆納插畫展》的徵選標準,每位插畫家都要繳交 5 幅插畫原作來參賽。
台灣插畫家們各憑不同的繪畫技法與媒材,透過畫筆來說故事,並讓世界看見台灣。他們的創作主題相當多元,分別圍繞著插畫家本身的生活經驗、在乎的時事議題、台灣傳統技藝、或替特殊病症發聲⋯⋯等題材,由此也能看見《波隆納插畫展》對各種議題的包容性。(其中一位得獎者陳又凌是 Pinkoi 站上設計師大貓上的又凌喔!)
亞洲炫風來襲:傳統文化的創意延續
✎ 亞洲炫風展區
從插畫隧道出來後,接著進入的是亞洲插畫家爭奇鬥豔的開放式展場。你能觀摩日本、中國、南韓⋯⋯等亞洲插畫家多元的畫風。
日本作品多數畫面乾淨、整齊,且用色柔和,不難發現日本崇尚簡約、自然的侘寂美學;而中國作品相較下較寫實能看見你我熟悉的中式文化;南韓作品有些運用工整的構圖和冷色調來搭配,有些則是線條的呈現。展場也出現對我們來說相對較陌生的亞洲國家的畫作,像是伊朗;豐富的作品風格,讓整個展場宛如一塊插畫家集體創作而成的絢爛調色盤。
聚焦歐洲風格:創新媒材的嘗試
Source:蔚龍藝術
✎ 義大利插畫家 Danielle Castellano 作品《隱形動物年鑑》
《波隆納插畫展》源於義大利波隆納,因此來到歐洲展區自然能看見相對來說更為突破、創新的歐洲插畫作品,他們勇於使用不同的工具來創作,像是刺繡、拼貼,並善於讓傳統繪畫技法與新穎媒材的搭配達到完美平衡。
雖然色鉛筆和水彩是多數插畫家使用的媒材,不過每個人使用的方式都不同,有的筆觸柔軟,希望製造出物件蓬鬆朦朧感,有的則喜愛疊上一層層的濃厚色彩。除了欣賞插畫家的說故事能力外,媒材的運用也是此展的一大看頭。
✎ 聚焦歐洲風格展區
此區展間以藝廊的形式來呈現作品,乾淨的牆面能襯托出歐洲各國不盡相同的插畫特色。法國用色大膽、義大利畫風細緻、瑞典童話風濃厚⋯⋯,風格相當多元。
拉美潮流先鋒:繽紛色彩的運用
✎ 智利插畫家 Sol Udnurraga 作品《美洲地圖集》
我們對拉美國家的印象不外乎熱情奔放,在插畫的表現上他們也承襲了這樣的民族特色。畫紙上高對比的配色、強烈的文化感,與亞洲、歐洲的畫風有很明顯的不同,在展間內走動能更頻繁地看見插畫家對國家以及民族性的刻畫。
僅僅一個下午小編就飽覽了來自世界各地的插畫作品,你們也快出發吧!
波隆納世界插畫大展
☞ 展覽地點:華山 1914 文創園區紅磚六合院西 5
☞ 展覽時間:2017/02/24~2017/04/26
☞ 展覽粉絲專頁
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文字、攝影:Pegi