Last Updated on 2022-12-29
那是詭異地引人發笑的一個畫面：地鐵車廂內，扶手變成邪惡骷髏頭，鎖住乘客的脖子，動彈不得，絕望在於人們看起來若無其事。
色調是絢爛繽紛的，孩子氣的筆觸，畫的可是成人的恐怖童話——幾乎就要想起日本恐怖大師伊藤潤二了。
那是去年 Charlotte 第一幅在地鐵畫的人物速寫。眼前畫面是正常的，大家呆在車廂裡，被輸送到城市不同地方，而她看見的，盡是生活的困苦。
「每個人都很抑壓，表情拘謹，或者一直埋頭滑手機，但上班明明是一天的開始啊。」
她是人體寫生藝術家，一直研習抽象表現主義；畢業後本來也是眾生的其中一員，早上由鑽石山坐港鐵到香港仔上班，過程無所事事，於是帶著素描簿，畫畫花草或其他，原意打發時間。
當時她自覺來到創作的瓶頸，不曉得該怎樣繼續畫下去；而她不知道的是，那個突破和所需的靈感，已經來到她面前，就在迂迴的地鐵車廂裡。
不論是渴睡的上班族，依偎的情侶，或者旁若無人地做伸展體操的大叔，經她的畫筆二次創作，注入天馬行空的幻想，虛與實之間，呈現出線條流麗的熱鬧與暢快。
去年 3 月開設專頁 Moving Drawing，每天發放畫作，成為習慣；除了個人觀察，後來也跟 MTR Sleepers 借用照片再創作，也開始有網民主動傳她照片或影片；城市人光怪陸離的種種姿態，在她筆下格外可愛，甚至重新注入生活所需的能量。
作品固然幽默逗笑，但是同時有人質疑：這是否將創作建基於別人的醜態上？
Charlotte 坦言也有懊惱的時候，曾經向前輩藝術家求教，對方這樣回應：假如畫作能夠給予人們力量，笑著走下去，那大概就值得繼續去畫。
現在她除了靜觀百態，漸漸地開始嘗試介入：年初在車廂遇見一對抱著坐的父子，畫下很有愛的一刻，打算送給被畫的對象——結果對方太快下車，任務宣告失敗。
再接再勵是另一對母女，在車廂裡站得老遠，有點冷漠地保持距離；當她把速寫遞上，媽媽愕住，輕輕說了句多謝。
「講 byebye 後遠遠見到她們一起站著，望住幅畫。」Charlotte 當下覺得莫名滿足。
最近也畫過地鐵站內的清潔姨姨，「疫情下他們的工作量大增，看見姨姨眼神呆滯，不停地抹扶手電梯。」她清楚記得，姨姨見到畫作，不是馬上伸手接過，第一時間先脫下手套，小心翼翼，顯得珍而重之。
現在她的靈感來源已經走出車廂，正以類似繪本創作的方式，記錄畫室位處的太子區，街道唐樓樹木以及人——比如在對面大廈天台栽種瓜菜的老人，背後到底有甚麼故事？
前陣子參與一個關於社區設計的展覽，以灣仔排檔作題材，把小販排檔這第三空間畫在背心膠袋上，繼續很香港很貼地，做她的民間速寫。
本來的純粹寫生，因為跟被畫對象有了互動，開始輸送出荒誕幽默以外的東西，有來有往，笑一笑之後，或者可以有更多層次的意義？
「有時會思考，創作的本意是什麼？或者不一定需要把作品放進藝廊發售，也可以有金錢以外的收穫。」
這讓人想起，去年在網路非常火紅的美國藝術家 Devon Rodriguez，在紐約地下鐵裡，以寫實的畫風，替坐在對面的陌生人繪畫人像，然後送上作品，並拍下短片記錄。
Rodriguez 說他最想看見陌生人藏在口罩下的快樂表情——不約而同地，Charlotte 其實也在傳遞快樂。
格外喜歡她簡介自己時寫的：「希望香港人把每天當成『今天是最好的一天』」，不論是去或留，也要好好地活著。」
今天也許是第一天，也許是最後一天，沒有人能夠知道。但你可以選擇把它過成最好的一天。
車廂那麼局促，但思想永遠是自由的。
Moving Drawing
藝術家Charlotte於2021年3月開始進行的創作項目，一天一個都市記錄，憑個人觀察，或參考網上照片，在畫簿上速寫，記錄香港人的日常。
作品同時發展出詩集、陶藝品等，進一步拓闊一支畫筆的可能。
