更新日期： 2021 年 9 月 24 日
如果說你也喜歡《POPEYE》雜誌那樣的 CITY BOY 風格，鏡頭沐浴在夏天彌漫遍地的光影下，城市街角處看似不經意的抓拍，一個定格，一個回眸，既豐富卻又日常。
透過照片與企劃，不僅勾起觀眾想更深入探究的好奇心，甚至還能讓人想像勾畫出那些未被捕捉進景框的畫面情節。
超越時間和空間的限制，將轉瞬間的故事道成漫漫長日，這就是攝影的魅力！
同樣著迷於日雜的紹聰，是今天的主角品牌「todaynowind」的主理人之一。他和另外兩位團隊成員 Zero 和紹敏，組成了這個充滿日系質感的品牌。
很多人問 todaynowind 的意思是什麼？
其實很隨心所欲，就跟我們的設計想要表達的一樣，根據創立當天的名字而敲定的名字。沒有過度繁雜的設計，我們喜歡在基礎的款式中，擬合生活視覺裡獲取到的靈感進行設計。
與其他品牌不太一樣的是，todaynowind 所追求的不僅僅是拍出好看的照片即止，而是像“雜誌企劃”一樣，通過文字與照片結合的拼貼形式，饒富趣味地去呈現商品，藉此傳遞出極具品牌風格的視覺意象。
逛商品就像在翻雜誌一樣，讓人獲得滿滿的樂趣。今天 Pinkoi 找來 todaynowind 負責擬定拍攝企劃之一的紹聰，來分享在這一張張充滿好感度的照片背後，有著怎樣的製作過程吧！
Q1 請簡單介紹一下 todaynowind 的團隊成員？有固定合作的攝影師嗎？
我們目前團隊主要成員有 3 個，我負責產品開發和生產，Zero 主要負責拍攝，紹敏負責平面設計。
拍攝企劃都是由我和 Zero 一起溝通制定，會根據當季衣服的顏色和概念選擇拍攝場地與模特兒，大部分拍攝由 Zero 完成。不過她目前住在東京，近期合作的是另一位攝影師朋友 Joe。
Q2 一個系列的視覺制作，大約需要花費多久時間完成？
我們一個系列的拍攝企劃，從前期擬定方案到後期設計排版，大約需要花費 7-10 天左右。
主要是看趕不趕時間上架新品，有時候為了配合時間，加班也要努力個三四天做出來（不過我們好像每次都是踩著點完成的哈哈哈！）
Q3 拍攝前，通常會有哪些準備作業和前置步驟？
開始拍攝前，我們都會仔細確認好拍攝方案，包括哪一個 look 要在哪裡拍、合適的光線的時間、提前設定一些故事和場景，然後準備合適的道具等等。
tips from TDNW
天氣對於戶外拍攝來說很重要，記得要看天氣預報！
雖說如此，有一次戶外拍攝雖然已經事先查過是好天氣，拍攝道具、模特兒都已經到位，但還是突然下暴雨，最後臨時改成攝影棚拍攝。
因為天氣多變，往後我們也會盡量做兩套拍攝方案，來應對突發狀況。
Q4 請分享 todaynowind 在拍攝現場當下，會特別留意哪些環節？
我們會特別留意拍攝的場景，因為場景涵蓋了光線和整體的顏色氛圍。
例如我們所設想的照片是模特兒在場景裡完成一系列的動作，戶外散步、騎自行車、或室內聽音樂等等，模特兒只要在這個場景完成動作，就能自然而然跟產品產生互動。
我們不太喜歡模特兒筆直地站在攝影棚拍攝，希望讓產品融入到生活場景裡，盡量展現出商品的各種可能性。
tips from TDNW
模特兒也可以盡可能找一些本身 style 就很好的素人（不一定要是專職模特）
拍攝時不需要太多拘束，當下就有機會碰撞出很好的驚喜或交流～
Q5 很喜歡你們的視覺風格！好奇 todaynowind 是如何發展出這種編輯形式的？
剛開始只是覺得把照片一張張整齊排列下來很普通，不如試試用雜誌的思維去排版，做下來還滿有趣的。因為我喜歡看雜誌，研究不一樣的排版，Zero 喜歡做拼貼，所以我們每次上新產品，都想做些不一樣的結合。
我們認為一張照片的思維不只在於前期準備、以及按下快門就結束了，最後如何編輯跟排列也很重要。
客人對一個品牌的最初印象都是從商品照開始，有時候，商品照的重要程度幾乎等同於商品設計本身。我們希望不只有拍照片，在後期編輯上還想嘗試更多的玩法，來呈現不光光只是商品，而是「品牌整體」的氛圍。
Q6 有沒有特別喜歡的雜誌、風格參考對象、或是攝影師作品呢？
平時喜歡看日本雜誌，例如《POPEYE》、《FUDGE》、《LIGHTNING》等等。我也經常藉由雜誌來學習一些造型細節的處理方法。
不過比起新出的，我更喜歡看老舊的雜誌！每次去東京都會去神保町逛中古書店，專門找這些比我還老的雜誌。老雜誌里經常可以發現即使放在現在看、也不會覺得過時的東西，經得起時間的驗證，就證明那是好的東西。
看雜誌時也會特別去留意每一組照片的 credit，去找這組拍攝的攝影師和造型師的資料。也很喜歡日本的攝影師橫浪修和奧山由之！
Source: instagran @yoshiyukiokuyama / amazon.jp
Source: Instagram @osamuyokonami/
Q7 簡單的商品 vs 設計較複雜的商品，或是不同類型的商品，拍攝背後的設計思維會不會有所不同？
本身設計較為特別的商品，在拍攝時需要注意把使用細節展示出來。例如這款包包它是可以通過按扣變換三種不同造型，一定需要把三種狀態和轉換過程拍出來。
tips from TDNW
拍攝包包時會更注重展現它的功能性。但是衣服的話，會更注重不同的造型方式。
即使在某一個搭配上它不是主角，但還是可以多去呈現不同型態的搭配，給客人知道「啊～原來它還可以這樣搭」的感覺。
Q8 最後，對於手上資源較不足的小團隊，你會給他們什麽樣的拍攝建議？
其實在拍攝方面我們也沒有做得很好哈哈哈，不過我覺得好看的、特別的排版的確能給照片或產品加分，也能為品牌增加辨識度。
想法總是來源於生活裡。我們目前也在摸索中，盡可能多看平時沒有很留意的創作，多元嘗試一些，希望能拍出更多不一樣的照片。
tips from TDNW
商品的顏色和形狀在商品靜物照上呈現就可以了。
品牌的整體視覺照片，不用太拘泥於一定要「完整呈現商品」的想法。不妨大膽一點，我們自己也需要大膽一點！
無論正在收看的你是品牌經營者，正籌備下季新品拍攝，或是單純喜好攝影和創作，敬請秉持著 todaynowind 的想法，不要為自己設限，多玩玩看，勇敢嘗試創新吧！
