Last Updated on 2022-04-06
Editor’s Note
#關於創作的異想世界 日本插畫家秋野コゴミ善用構圖將畫裡的人物情感填滿各處，輔以單純的色調，避免複雜的色彩紛亂，為此拉近人心與雙眼所見。
日本的插畫時常帶有一種別緻且象徵和平的氣息，藝術發揚至此，疊加了不同流派的養成，包含過去的手繪風格到如今數位繪圖的普及，完整的架構孕育了許多傑出人才，但同時亦有不少創作者，正在試圖打破眼前的狹隘。
過去，日本文化是走原畫至上的主義，然而新世代的強勢出擊，翻轉了既往的千篇一律，而透過日常風景取樣的插畫家秋野コゴミ，便是其中的代表。
初見秋野コゴミ的作品或許會讓你感到一絲詭譎，畫裡的人物總是欲言又止，無形的矛盾拉扯在平面映畫與心靈的虛度空間，令人產生思覺的猶疑，卻也為此陷入創作者的異想世界。
或許是受到版畫的影響，秋野コゴミ 的構圖和用色都有一貫個人的堅持，善用空間的佈局，將情感散落在任何一處。至於配色，則喜歡簡單的色調，避免高濃度、高重複導致的色彩紛亂，為此反而能讓人心更貼近雙眼所見。
無論是靜謐的灰階，還是均一色號、低飽和的畫作，在秋野コゴミ的堅持下，無不是對傳統插畫的一種抗衡，沒有人們熟悉的平息與希望感，反倒是充滿實質和果敢的力量，秉持創作是一種自我的展示與對話，秋野コゴミ將個人的呢喃藉由作品解放，等待同路人潛心鑽研。
圖片來源：秋野コゴミ（@akino_kogomi）
