聽到「畫家」，你腦中會浮現什麼想像？總是面對偌大畫布、手拿油畫筆在上頭塗塗抹抹的人？放任鬍子隨意生長的大叔？住在遠離塵囂的小木屋裡，每天埋首畫圖，唯一的朋友只有每天早晨來討食物吃的小麻雀？
那麼「插畫家」呢？熟悉繪圖軟體，住在市區高雅的獨立套房，用觸控式繪圖板畫圖的人？週末會逛逛同為插畫家朋友的個展，擁有許多樂團或是擔任雜誌編輯的朋友？
不過這全是小編的個人想法。
今天小編要帶大家去拜訪的是，同時是插畫家也是畫家的設計師 Jun Sasaki。來聽聽佐佐木先生是如何詮釋「畫家」和「插畫家」工作，以及他創作的心路歷程。
從塗鴉開始，到決定當畫家的過程
像我這種不會畫圖的人，總是很好奇以繪圖當作職業的人是如何做到的。可以跟我們分享一下嗎？
佐佐木：小學一年級的時候，班上有一個同學很會畫圖，尤其是花朵。每次看到他的圖都忍不住驚呼「哇！好厲害！」。他畫的圖帶給我很大的震撼，從那時起我覺得畫圖是很棒的一件事。只是高中畢業之前，畫圖對我來說僅止於塗鴉，是一種拿來打發時間的工具。
高中畢業之後才開始學畫嗎？
佐佐木：對啊，高中畢業後我就去美術設計學校就讀，畢業時創作了一本『不來梅樂隊』的繪本。我本來就很喜歡畫動物，畫了這本繪本之後，更覺得畫畫是一件令人開心的事情。二十歲的我才真正愛上畫圖，一直持續畫了十年，總算得到一些成果了！二十歲的時候，雖然懵懂卻也肯定自己「想要靠畫圖維生」，從此便開始一連串的嘗試與挑戰。不過⋯⋯該怎麼說呢，要賣自己的畫來維生真的不是容易的一件事。
連去自己畫展的車錢都沒有的那段日子
賣畫維生很困難這件事，是什麼時候察覺到的？
佐佐木：最初是在平面設計公司上班時發現的，那段時間我一邊工作、一邊畫自己喜歡的圖。二十五歲那年，我想挑戰看看於是毅然決然辭掉工作。現在回想起來，完完全全是一股腦衝動呢！果然不出我所料，結果完全行不通。
那時你做了哪些挑戰呢？
佐佐木：我在畫廊寄賣我的畫，或是參加一些市集，總之非常忙碌（笑）即便如此仍無法順利把自己的畫賣出去。我發覺要是一整年都這樣的話，是無法只靠當畫家維生的。
形容一下你當時的生活。
佐佐木：現在可以笑談，不過當時生活真的很苦，甚至連去自己個展的車錢都沒有（笑）。出門前覺得這樣下去不行，還趕緊把家裡的書、漫畫和遊戲片整理出來，拿去賣給二手商店，才終於換取一點點車資。幸好個展時賣出了幾件作品，想著「這個月總算有生活費了⋯⋯」這樣。
差一點就窮困潦倒了耶。
佐佐木：不是差一點，是根本已經出局了（笑）。也就是在這個時候，我才正式認識插畫家這個職業。
為了他人而作畫，賺取應有的酬勞來畫圖
佐佐木：畫家是為了自己而畫，插畫家則是為了他人而畫，而我選擇了後者，畫所有跟商業相關的圖。當然我還是會想賣自己的畫維生，但既然無法做到，轉戰插畫家至少可以靠自己接案子來賺錢，我認為這樣也沒什麼不好。改變想法是我以畫家當作目標一年之後的事，那時我二十六歲。
以畫家自居而辭掉工作，挑戰畫自己的畫；現在卻開始做商業插畫，實在是個很大的轉變呢。
佐佐木：是啊，是為了生活和賺錢而做的決定。
從畫家轉變到商業插畫的過程順利嗎？
佐佐木：起初還蠻抗拒的。雖然是自己做的決定，不過還是想要表現自己的特色，而不是一味被動地畫客人要求的圖。想要在畫作中表現自己的特色給客人看，讓客人打從心底喜歡，進而願意購買我的畫作的想法還是很強烈。到最後發現只靠自己的力量要改變想法是不可能的。最後是因為周圍環境的變化才逐漸接受插畫家這份工作。
發生了什麼樣的變化呢？
佐佐木：我開始以插畫家的身份出席市集等活動，並開始接受客戶委託繪圖的訂單。從那時開始我認識了很多人，也開始陸續有工作進來。起初單純是商業接單的方式在畫圖，後來漸漸拓展了客群，開始有客人委託要『Jun Sasaki』的圖。
從單純的商業插畫連結到『畫家 Jun Sasaki』了。
佐佐木：自己畫的東西繞了一圈之後又回到自己身邊的感覺。雖然畫家跟插畫家是兩種完全不一樣的身份，即使出發點不同還是有連結在一起的部分，我覺得很有趣。我現在的態度是不去刻意控制這個改變，而是直接接受並樂在其中。
寄情於畫的困難之處
通常你畫一幅畫大約會花多久時間呢？
佐佐木：順利的時候會一口氣花兩個小時完成一張圖。但工作的圖若特別沒有靈感的時候會畫好幾十張，然後全部作廢重畫，一直不斷嘗試。
不順利的時候通常是卡在什麼地方呢？
佐佐木：表情吧。特別是動物的表情。身體的形狀或是毛皮的表現，只要靠作畫技巧就能達到。但是表情是很難駕馭的。
表情無法靠作畫技巧克服嗎？
佐佐木：恩⋯⋯，動物的表情真的很困難。太強調的話會變得像卡通一樣，但是又不要完全寫實。我想表現的是動物自然的表情。
佐佐木先生筆下的動物的確是有表情的呢，神情也有一點像人。我對作畫的技巧幾乎一竅不通，有什麼推薦大家值得注意的地方嗎？
佐佐木：我在畫肌肉和骨骼時都會特別留意，例如關節等較硬的部位就會下筆下得重一點，臉頰或臀部等比較柔軟的地方就會畫得比較輕。
巧妙地把觸感的呈現也反映在圖畫中了呢。
你作為畫家和插畫家，會不會很在意周遭的人給你的評價？
佐佐木：以前還蠻在意的。有比賽的時候，總會想著一定要得獎否則不肯罷休。現在倒比較不會那麼在意了。該怎麼說呢？應該是因為比以前有自信了吧。
自信是從哪裡來的？
佐佐木：因為現在感覺不論是作為畫家還是插畫家，都能靠「畫圖」維持生計了。此外我也覺得受到身邊好多人的恩惠，有許多人都是從最初我還沒有名氣的時候就支持我了。
從現在開始要用自己的畫來賺錢！還會有這樣的想法嗎？
佐佐木：錢啊⋯⋯當然有興趣囉。會轉而從事插畫工作也是為了賺錢。但是我對於自己的畫在印刷工廠大量製造，然後賣到坊間這種事還是很抗拒。（佐佐木先生的作品全部都是在自己的工作室印的，紙雜貨小物也都是手工製。）
為什麼會抗拒呢？
佐佐木：例如蔬菜、衣服或家具不都是生活中的必需品嗎？但是「畫」卻不是必要的東西。沒有畫對生活也沒有什麼影響。
佐佐木：所以，我認為房子裡掛上一幅「畫」，就能給心靈一種安慰。不論是以畫家還是插畫家的身份，我都希望自己可以成為對方的助力，希望對方可以因為擁有我的畫，即使只有一點點也好，都能更努力或是能多展露笑臉。
寄託在畫中的感情是無法量產的呢。
佐佐木：我自己也覺得有點頑固，不過正因為喜歡「畫」，所以才不想輕易地捨棄對畫作的這份情感！
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Yoko 小編後記：小時候曾經最喜歡的畫畫，不知從何時開始變成最不在行的事情，但是卻有一部分的人仍然以繪圖當作工作，那就是「畫家」與「插畫家」。
經過這次的設計師訪談，我終於知道原來「下定決心以繪畫當作職業的人」也跟我一樣每天都在思考「想成為怎樣的人」，不斷重複迷惘、裹足不前、放棄卻又不斷前進。
佐佐木先生說「畫」並非生活中的必需品，但是採訪過後，我用佐佐木先生做的信紙寫信給我很重要的人。佐佐木先生筆下的動物溫柔地依偎在我的文字旁邊，那一瞬間，我的確感受到動物的圖是為了我而畫的。
佐佐木先生的圖，今天一定也在世界的每個角落陪伴各種不同的人吧！
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