將生活靈感化為超現實拼貼的影像藝術品牌 Tailor

受普普藝術時期的作品影響，Tailor 將生活中的靈感透過影像拼貼的方式重組呈現，轉化成一幅幅細膩、意境深遠的畫作，道出生命的靈感、寓意與體悟。

★ 關於 Tailor ★

☞ 設計師：柏林
☞ 品牌意義：如同生活與情感的裁縫師，將影像裁切、縫合，並透過它們傳達出語言或其他媒介所無法表達的情緒，使作品進入觀賞者的內心，產生共鳴。
☞ 作品風格：受普普藝術時期影響的影像重組作品，利用多元手法呈現超現實的拼貼風格。
☞ 設計師的夢想：帶著我的作品去高空跳傘，像聖誕老公公一樣，把作品送給著陸後第一位見到的人。
☞ 設計師的興趣：音樂、閱讀、滑板、衝浪、自行車。

你會如何形容 Tailor 的作品風格？

我的風格主要受到普普藝術時期作品的影響，透過復古的粗糙拼貼方式，或是較現代的景深效果來重組影像。
我也會透過數位創作，利用 3D 軟體製作拼貼動畫，讓靜態的作品更富有動態感、跳脫既有的平面形態，營造出超現實的拼貼風格。

Tailor 的創立緣由是什麼？

當時因為想購買一些具有設計感的小物，蠻常在 Pinkoi 上逛的，後來覺得假如能夠把創作轉換成實品，並透過 Pinkoi 讓更多人看見，影響更多的人，便可以讓這些作品更有意義。此外，因為 Pinkoi 是一個有審核機制的平台，讓我感到備受肯定，也有了前進下去的動力。

跟我們談談你的靈感來源。

對人的觀察，或是自己對時事的一些批判。

我喜歡透過閱讀了解作者的想法或故事，像是梭羅的《湖濱散記》就影響我很深。我比較喜歡獨立製作的電影跟音樂，因為現在的商業電影充斥著太多特效了，音樂不是愛來愛去就是失戀分手，少了一些真實的情感。雖然我本身從事的就是數位創作與影像後製，但有時還是得讓自己的眼睛回歸到真實的影像，才知道什麼是真實。

你最引以為傲的作品是哪件？

大概就是這件 Fix 了吧！

它是在結束一段感情後完成的。我一直都很喜歡鹿的自由自在與堅毅，在這件作品中，一隻鹿身處虛幻的空間，站立在能夠反射自己的玻璃材質地面，而後方則是一大片牠最愛的森林。
其實這隻鹿是我的化身，雖熱愛自由，但在感情結束後重新審視自己，才發現我就如同玻璃反射的影像般脆弱且虛幻。
我嚮往的未來就在後方，看似縱然一躍便能夠進入，但實際上並非想像中簡單。森林上的雲霧象徵未知，但最後我還是得回到屬於我的那片森林，也算是一種心境上的修復。

你希望 Tailor 可以帶給大家什麼？

讓很多很多人看見吧！

看見 Tailor 作品的人不一定要帶走它們，但我希望這些作品至少會留在觀者的腦海或心裡，或者將它們擺在家裡喜歡的空間，在疲勞的一天後回到家看著它們發呆，帶給大家一些慰藉，或者是失戀了對著它們大吼大叫，把它們砸得稀巴爛紓壓，那就足夠了。

創作時最有挑戰的事？

將原本屬於不同色溫、不同年代，甚至不同角度的圖片組合在一起。

重新調整色溫、色階、構圖，再組合成想表達意涵的創作，得花上很多時間搜尋資料與嘗試。有時在腦海或是草稿階段出現的構圖在製作完成後，並非和想像中一樣，那就得再重新尋找資料或嘗試新的組合。然而，當重新組合後的影像產生了新意象、新寓意，使觀賞者產生共鳴時，我就會覺得是一件很有成就感的事。

創作遇到瓶頸時你怎麼做？

關掉電腦，放下筆，騎上自行車，遠離住家，一邊聽音樂一邊流汗，放空思緒，騎得越快、越累越好。
到咖啡廳看一本自己喜歡的書，對著窗外發呆也很棒，不然就是帶著家裡狗狗到處走一走，看看牠傻傻的樣子。

請和我們分享一幅你最近的作品並說說它的故事～

它叫做《爭執》，整件作品上就只有一個崩壞與瓦解的小孩，靈感是來自於正在服兵役、快退伍的我，在花了一年的時間後，重新認識自己。

現在的我已進入了不同的階段，規劃著未來的目標，與過去那位小孩告別。內心雖有些許不捨，但在不同的階段總得捨棄些什麼，換取前進的動力。也唯有前進，才能看見更多可能吧！

你工作室裡最喜歡的角落是哪裡？

因為自己記憶力不太好，所以在白色的衣櫃上面，我貼了一些用 Polaroid AutoFocus 拍攝的重要回憶，有時候會望著它們發呆，回想當時的情景。
我在畢業後原本想要遠離社群軟體和手機攝影，但後來迫於現實，還是需要在不同的平台讓作品被更多人看見，Polaroid 是真的蠻有趣的，拍了就會上癮，所以照片還是越來越多，應該再過不多久就會滿囉！