荷蘭華人設計師與藝術家黃曉陵，是 Xiaoling Huang 品牌創立人。她從荷蘭的花卉中得到靈感，專注於花瓣的藝術創作，演繹著花的分解與重構，用花瓣這種獨特的藝術語言來表達生活的感受和體驗。
荷蘭藝術家 Ineke Dimphi Claessens 曾對她說：「妳的藝術有著多麼美好有趣的故事，那一片花瓣兒落在妳的生命路程上。」
▲ 黃曉陵的作品在 2017 年法國巴黎雅克馬爾・安德烈博物館，巴黎時裝週期間展出。
小時候，曉陵家裡有一塊小菜園。夏天時水瓜（或稱菜瓜）棚開滿了黃色的花，被蜜蜂與芬芳圍繞著，那個畫面非常濃郁。小學二年級，她貪戀雨後槴子花的香而帶頭摘花，被罰寫檢討給家長簽名。花在她的成長記憶是有喜有淚、有色有味的。
去歐洲留學後，曉陵非常驚艷外國的自然景觀、花園和花藝，但卻更思念故鄉廣州的花朵。每次回到廣州她都去尋覓白蘭花、紅棉、薑花等，它們的姿態與芬芳是她對故鄉的記憶。
在花國的愛與藝術
▲ 荷蘭 Huissen 赫森的溫室
Huissen 赫森，是一個不知名的小村莊，這裡有很多溫室種植著花卉和瓜果。 2014 年的春天暖得太早，過早綻放的三色堇被大量丟棄，曉陵便收集這些花材拿到工作室進行創作。剛開始她嘗試很多平面的藝術形式，比如拼貼、壓印等。
後來，她把花瓣摘下來，用不同顏色組合拼貼，並開始覆蓋在立體物件上，於是有了第一個靜物攝影作品：畫室的茶壺。之後她用三色堇花瓣包裹器皿、工具、水果等，創作了第一套花瓣藝術靜物攝影作品。這個過程她發現花瓣失去水份後，原本的顏色變得黯淡，但脈絡卻變得清晰。她把花瓣放在燈箱上把它們重疊，看到平日在陽光下不能呈現的美妙顏色與細節。
花兒失去了水份和艷麗的色彩，生命的脈絡才清晰可辨。——黃曉陵
▲ 燈箱上的三色堇，是 2016 年明信片其一。
在黃曉陵的創作中，花的自我個性與特色得到了昇華。一位荷蘭觀者在畫展中問：「這是繪畫還是攝影？」當他得知是攝影時，他摘下眼鏡靠得很近、仔細地看。三色堇放射狀的紋路和中心的墨黑，形成了水彩的流動感和渲染效果，似畫非畫的意境。
▲ 三色堇靜物攝影系列
▲ 三色堇靜物攝影系列
▲ 三色堇靜物攝影系列
▲ 三色堇靜物攝影系列
三色堇的傳說與創作
一位國王走進他的花園，看到樹木、灌木和花朵都乾枯腐爛了。橡樹死了，因為他覺得自己不能像松樹一樣高；鬆樹無力地低垂著，因為嫌棄自己不能像葡萄樹掛滿果實；葡萄藤乾了，因為他不能像玫瑰一樣盛開。突然之間，國王在草地上看見一束三色堇，她美麗地綻放著、閃閃發光。
她說：「陛下您種下我是因為想要三色堇，所以我應該盡可能做到最好，成為您想要的。」
▲ 三色堇的荷蘭語是 Viooltje，有「小小提琴」的含意。黃曉陵兒時學習小提琴，所以有了用三色堇包裹小提琴的想法，將小提琴（荷：Viool）與三色堇（荷：Viooltje）一語雙關。
▲ 藍和黃的交響曲
▲ 為紀念梵谷（Vin Gogh）忌辰 125 週年，黃曉陵用三色堇包裹石頭創作了一副圍棋，以黃色和藍色代替傳統的黑白，也是梵谷的《星夜》中的主題色。中國古人用圍棋研究推敲星象，與梵谷詮釋的星空，在這個花瓣藝術作品中產生了跨時空的對話。
梵谷的《星夜》演繹了紫藍和黃的交響曲，兩個顏色看似衝突，卻在對比中獲得了昇華。而花的黃色和藍色素比紅色素容易保存，所以在三色堇系列作品中也是主色調。黃曉陵用三色堇花瓣演繹紫藍和黃的圓舞曲，呈現與梵谷的星空不一樣的氣流動感。
讓花瓣成為獨特的藝術語言
花是藝術裡常見的題材，通常是表現完整的花朵。曉陵覺得花是具象的，而花瓣作為花的組成元素，則更抽象。抽象的個體在裝飾運用中更為廣泛，空間也更大。 Xiaoling Huang 把花瓣藝術帶入生活，飽含曉陵對生活和藝術的體驗，詮釋花給予的感動。
黃曉陵希望人們能透過她的藝術，看到花的另一面、看到更多的微小細節。也希望把花美麗而短暫的生命用藝術的語言重新描繪、展現，並透過藝術找到花隱藏在深處的美，讓花瓣能成為一種獨特的藝術語言，表達一些生活中的感受和變化。
本文作者：Xiaoling Huang
