在那個聽音樂不用 SoundCloud、沒有 Spotify 的年代，對六、七年級生來說「卡帶」根本是童年的共同記憶啊。
因為人類文明的前進，視聽產品不斷被新科技淘汰；曾幾何時，聽音樂連載體都不用了。從紐約 Parsons 畢業的 JJ（莊逸馨）很重視「惜物」與「永續」的概念，眼見被時代淘汰的物資遭大量浪費，JJ 靈機一動，將廢棄的錄音帶磁條回收起來，織成「布料」並用它來創作，還在國際上獲得了不小的肯定。
一起來聽聽 JJ 與她的品牌 Rehyphen 是如何辦到的。
請為我們介紹一下妳的品牌吧！
受到 Safia Minney 的著作《Slow Fashion》的影響，我開始對「永續設計」的概念感到著迷。我把逐漸被市場淘汰的卡帶編織成「音樂面料」（MusicCloth®），並製作成包包及各個城市系列的地圖。
這種由舊物手工編織出來的新面料，還獲得全球最大的創新材料庫（Material ConneXion）的肯定，收藏在他們全球各地的圖書館展示。
減少廢棄物，把回憶轉化為美麗的商品、賦予它們新生命，並且把「永續」的概念變得時尚，就是 Rehyphen 的品牌精神。
品牌名稱有什麼含意？
Re 代表重新和重複，也有倒退的意思；Hyphen 則是連結的意思，暗示我希望有機會能和各個不同領域的人、事、物做連結。
蒐集創作素材的過程是什麼樣的經驗？
蒐集舊卡帶的日子裡，我認識了很多新朋友。無論是我親自上門去領取，或是他們為了我將卡帶從世界各地郵寄過來，每次都是不同的感動。
許多捐贈者會向我訴說他們和這些卡帶的故事。與其說是蒐集卡帶，我更像是蒐集著他們的回憶。
將他們的回憶再生，永遠保留下來； 藉此也為全球暖化出一份力，讓地球的垃圾一點一點地減少。這也是做 Rehyphen 最大的幸福。
對妳而言，好的設計是什麼？
1. 能讓人會心一笑的。 2. 能讓人重新思考的。
怎麼會想到拿「錄音帶」當作創作媒材？
我相信對許多人而言，卡帶曾是人生中很重要的東西、陪伴他們成長的必需品。以前，我喜歡在家自製 mixtape，把我愛的音樂按照特定排序，錄進錄音帶中。
錄音帶對我而言有一種「懷舊」的情調。
因為對它有一份獨特的感情，我更感到一種「捨我其誰」的責任感，希望能透過我的創作，給它們美麗的新生命！
妳對品牌有哪些期許？
1. 擴大經營，推廣到世界上更多角落。
2. 宣傳「再循環設計」（up-cycling）的理念。
3. 搜集並協助實現電子垃圾重生。
因為來自於不同的「前世」，每一片音樂面料（MusicCloth®）都由獨一無二的色彩組成。我們不但替大家把回憶保存下來，還把它們做成新的創作、創造與其他人之間新的回憶！
你是曾經擁有過錄音帶的世代嗎？相信你會對 Rehyphen 的作品很有感覺～如果你不知道錄音帶是什麼，光是看看用它製成的包包、海報也是相當賞心悅目的！
♥ 7/29 ～ 8/3 在此篇文章的 Pinkoi 設計誌 FB 粉絲頁 po 文與我們分享：你最希望 Rehyphen 推出哪種新商品？為什麼？就有機會獲得【城市地圖海報】1 張（共 3 名，隨機送出不挑款，8/4 於粉絲頁留言串公佈得獎名單）。
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文字： Rehyphen ；編修：Nicholas
