當你看到一件愛不釋手的衣服，是否會對它的創作過程感到好奇？
一件衣服從無到有、將創意實踐需歷經數道工序。設計出有靈魂的作品不僅是既定的生產過程，更傳達了設計師的專注、技藝和對完美的追求。設計師獨具匠心的創作，讓衣服不只是布料，而是讓每件衣服都有一個故事。
時裝設計師／專業版師張偉真（Weichen Chang），曾以高於滿分的成績拿到米蘭公會版師執照，在傑尼亞集團的女裝品牌 Agnona 擔任過特殊版型開發師，現任馬蘭戈尼上海校區講師。在這篇文章裡，你能聽到她親訴設計師／版師的養成之路，並見證一個迷你系列的誕生過程。
靈感來源與藝術創作過程
靈感哪裡找？要從生活找。
只要有一雙記錄美的眼睛、一顆感悟美的心，就能在生活中找到靈感。確定一個主題、概念或者一段故事情節後，進而從服裝設計的角度做深入研究，包含廓形和結構、面料、印花圖案、色彩、比例和線條、功能、細節、情緒基調等等。
在深入調研、融入創意性的設計理念後，再尋找匹配的素材和圖片。接著將素材拼湊成一副視覺形象，傳遞主旨、具化靈感。
城市遊牧 Nomad in The Modern Age 系列
我的迷你系列以「Nomad in The Modern Age 城市遊牧」為靈感，宣導在繁忙、充滿枷鎖的現實生活中尋找隨性自在的生活。設計上主張舒適、不受拘束的服裝風格，展示出受遊牧民族啟發的設計理念，顏色上以大地色系為主，以呼應遊牧民族親近自然的生活形態。
一個微笑的魔力，讓創作回歸最初的純粹
曾經有一個笑容讓我記憶深刻，那種發自內心的快樂令我動容，她來自西藏。
當我們被教會了露八顆牙是最美的笑容、被灌輸制式化的訓練，也已走過大半人生路，你會發現往往最終還是會渴望回到最初的純粹。
我是一個很愛把時間留給自己的人，相比城市的喧囂更喜歡靜謐，愛過半隱居的生活，恰好與遊牧民族那種自給自足的生活方式不謀而合，於是便開始研究他們的衣食住行，並且渴望自己也能一直擁有發自內心的快樂。
生活態度決定一切，會以遊牧民族為靈感正是受到這種「回歸純粹、返璞歸真」的態度影響，「Nomad in The Modern Age 城市遊牧」的主題最能展現這群人隨性的生活態度與灑脫的穿衣風格。
力求實用與美學的平衡，實驗現代與傳統的結合
遊牧民族服飾的特點與其生活方式有著密切的關聯。簡單實用、利於戴用的特點適合他們流動遷徙的生活和審美情趣 ，具有鮮明的地域性和民族性，呈現出濃郁的草原氣息。
部分遊牧民族女性習慣穿圍裙，既有裝飾作用又能擋風。除此之外，他們有時還會不好好穿衣服地「露半邊」，一方面因為晝夜溫差大，一衣兩穿更方便適應氣候。
另一方面，靈活的穿著方式也反映了骨子裡那股隨性不羈的態度，恰恰和都市人拘束受限的生活狀態成反比。不可否認，在社會上生存，必然會受制於條條框框無法從心所欲，這種不得已使得自由更加珍貴，也讓我受到啟發，嘗試去做不對稱的設計，演繹城市遊牧精神。
帳篷是遊牧民族的視覺符號，它只是臨時的停留處不是永久的居所，哪裡有水草就停在哪裡、哪裡缺乏水草，就向有水草的地方遷移。為了方便遷徙、力求輕便拆裝靈活，有些帳棚會用繩子捆繞固定。
我們其實也一樣，從呱呱墜地那一刻起，就開啟了一場人生之旅，在這個世界到處尋覓走訪，去經歷、去感受，去欣賞沿路最美的風景。
基於以上幾點，設計時我會在衣服上融入不對稱的穿衣方式，靈活處理某些結構，展現多樣性，例如雙層雙色或前後片不對稱。此外在輔料上會用抽繩等綑綁纏繞的元素，按需要收放。配飾上做可活脫的圍裙，既可裝飾又有功能性。
一個始於微笑的故事、一顆嚮往大隱隱於市，在遼闊草原馳騁翱翔的悸動之心，如何牽連出一系列化學反應？任憑創意的火花、跳躍的思維，將只屬於一個人的感動幻化為觸動他人心弦的設計、用一件衣服去訴說一個故事，是否重新認識服裝設計師這個妙不可言的造物師呢？
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本文作者：elefanfan
