Pinkoi 2011 年創立至今，一直有一個重要的使命——與設計師齊心協力，一起將迷人的好設計帶到世界的各個角落。時光飛逝，在 2018 年春天，Pinkoi 的「設計師關係維護部」舉辦了第一場「Pinkoi 同學會」，邀請到 2010-2013 年間在 Pinkoi 開館，已與我們走過至少五個年頭的 13 位學長學姊設計師來到 Pinkoi 台北辦公室，和 DR 夥伴 Zoe、Sharon 及阿金敘舊聊天，分享這些年來的酸甜苦辣，度過了充滿歡笑的溫馨午後。
當天也在現場的小編為大家忠實記錄下了同學會的活動精華，就讓我們一起來好好回顧一下吧！
開場：Pinkoi 大事紀
在午後暖陽中，活動由有點害羞的隊友 Sharon 打開序幕，帶領設計師們乘坐時光機，回顧 Pinkoi 成立初期的樣貌、早期由創辦人／產品長阿買設計的 logo，以及 Peter、Mike 當年（清瘦時）第一次參加設計師博覽會的帥氣姿態。
就像是個成長中的嬰孩，Pinkoi 在接下來的兩年往國際化購物平台邁進，加入了國際金流 PayPal、上線了當年叫做「品味牆」的「找靈感」，並在 2013 年參與了第一場規模較大的市集——粉樂町 Pinkoi 夏日市集。
2014 年，Pinkoi 推出手機 APP，獲選許多獎項，也上線了讓海外會員輕鬆購物的「國際轉運服務」。兩年後，成立泰國分公司、新增 6 種幣值。同年，日本手作電商平台 iichi 也加入了 Pinkoi。
今天的 Pinkoi 擁有 185 萬名會員，站上共有逾 9000 個品牌，而設計師的作品也成功販售至 88 個國家，包含美國、日本、新加坡、加拿大等等。
（DR 大姊大 Zoe 補充：「也因為這個原因，在 Pinkoi 很多時候都要用英文和各地設計師及隊友溝通～」）
品牌分享
1983ER
在大家看完來自 Pinkoi 創辦人及隊友錄製給設計師的溫馨影片後，就來到 1983ER 與大家分享經營品牌的心得時間了。
帶著可愛寶貝「小洋蔥」來到現場的設計師 Ein 從 1983ER 的起源說起：「1983ER 是我和先生 Ray 共同經營的品牌。我們個性很不同，卻又必須融合在一起，所以就碰撞出了一種⋯⋯衝突的風格。我們還是創業菜鳥的時候，在某次擺攤遇到 Peter，後來又陸陸續續遇到他幾次，受邀來加入 Pinkoi。當時我們就想說『天啊這個人也太認真了！』，加上又被他那種有點微弱又高高的聲音打動，就決定去看看 Pinkoi，然後就加入了。」（笑）
「我們覺得 Pinkoi 吸引的客群跟許多網路平台是不同的。購買力較高、品質也較好，對於現在有小孩的我們來說，可以在家透過 Pinkoi 經營品牌是最好的方法。」
Source：1983ER
▲ 設計師 Ein、Ray 和寶貝小洋蔥
「我們都喜歡畫畫，我喜歡植物，Ray 則喜歡攝影。我們從生活汲取創作靈感，體現在我們設計的包包上。在擺市集的經驗裡，我們也常遇到客人跟我們討論包包上的圖案，一不小心就聊很久，但感覺真的很棒！」Ein 邊說邊展示 1983ER 的長夾給大家看，「回頭看，我自己也在經營品牌的路上從少女變成了少婦。（笑）對 1983ER 的願景喔？我只希望自己能多陪陪小孩，也有更多時間能經營好品牌囉！」
印花樂
「嗨～大家好，我是 Ama！」
在 Ein 充滿溫情的分享結束後，朝氣十足的印花樂創辦人之一 Ama 朝大家揮了揮手。
「和 1983ER 一樣，印花樂也是在 2008 年成立的。我們的創辦人是三位學藝術的高中好友，從最初的大稻埕實體店面起家，我們將印花製作在布料上，開發成各種生活用品，現在已經有五間直營店面了。」
談到印花樂遇過的瓶頸，Ama 說：「對於我們所處的紡織業來說，許多廠商在這些年來不斷大量外移，讓我們遇到許多困境。一直以來，我們都有一個『台灣設計，在地製造』的夢想：成立印花樂工廠，有我們自己做的布和車縫師傅。雖然這個夢想還沒有實現，但我們仍在努力的路上；創業至今，印花樂除了自有商品營運，也提供企業客製的服務及手作體驗課程。我們從來沒有想過自己有能力可以做到企業客製，但是完成第一個案子後，我們對於自己的能力又多了一層認識，也陸續接到更多案子、學習到印花授權的流程，像是與麥當勞、萊爾富、NYA 和 N 次貼的異業合作。」
至於「印花塾」（印花樂的手作體驗課程）是在什麼機緣下開始的呢？Ama 說：「我們發現台灣的孩子在成長過程中鮮少有機會接觸到美感教育，那麼何不妨針對大人們提供美感教育呢？現在 O2O（On-line to Off-line）趨勢當道，線上、線下都各有客群，而市集、體驗課和展覽就像是線下行銷的丸子三兄弟，缺一不可。現代人太忙、時間太少，對於療癒和快樂感就有了更大的需求。我們將自己的店鋪變成教室，希望藉由手作課，給予大家久違的手感體驗。」
Source：印花樂
從創業路上的困境、產品開發的酸甜苦辣，談到海外發展的冗長歷程，Ama 最後鼓勵大家：「台灣是一個比我們想像中更勇敢、更適合創業的地方。我們想跟 Pinkoi 說：『辛苦了，謝謝！你們為台灣做的一切真的非常重要！』」
品牌大哉問
很快地，來到同學會的下一個單元「品牌大哉問」，我們以品牌為單位，邀請設計師互相發問、回答彼此的問題，以下小編為大家節錄了幾則設計師精采的對談。
?想問繭裹子、山羊先生：實體及網路通路的行銷策略要如何分配？臉書粉絲團 po 文以分享生活花絮而非產品介紹為主，是有原因的嗎？
繭裹子：我們其實沒有什麼行銷策略耶！分享生活花絮的原因是部分客人不喜歡看到廣告和產品介紹，所以在網路行銷這塊，我們決定減少產品介紹，甚至把評價的分享 po 文也拿掉，依客群喜好分開網路宣傳管道，讓臉書著重在分享旅行花絮、Instagram 則是分享產品資訊，避免客人反感。
山羊先生：電影或是小時候玩玩具的記憶都是我的 po 文靈感～我會盡量讓腦袋不停下來，也有同時經營搞笑 FB 粉絲團 Gif 對嘴員，利用不同面向，讓腦袋可一直運作。
?想問墨墨頭：妳邀請客人評價的小技巧是什麼？
墨墨頭：我沒有特別的技巧，但會堅持給每一位回購老顧客不同的評價。此外，把握住客人第一次收到商品的喜悅感是非常重要的，你可以透過包裝或是手寫卡片來傳達這樣的用心，一旦客人開心，就會有動力留下評價。
?想問＋10・加拾：加拾的展覽都非常有趣味和創意，可以分享策展的概念與方向嗎？
＋10・加拾：我們針對展覽的發想常常是天馬行空的。（笑）去年在華山的「吉光籤屋」靈感來源是我們之前在日本做的 pop-up shop，讓我們能透過生活小細節，將創作推銷給日本客群。我們做了許多籤，還要自己發想籤文，但是將「襪子」與「抽籤」結合其實蠻好玩的，後來甚至收到許多客人回饋說「籤文好準喔！」讓我們覺得十分有趣。
Source：＋10・加拾
▲ +10 吉光籤屋
?想問 eye candle studio：手作體驗的品牌漸多且競爭，你如何宣傳推廣手作課程呢？
eye candle studio：影片！影片在社群網站上的觸及率較高，而我們開始著重手作體驗課的緣由，是在收到樹火紀念紙博物館的邀請進行蠟燭手作體驗後，才發現各年齡層的參加者反應都很好，於是開始慢慢改良、推廣，透過臉書分享宣傳影片。此外，影片在教課時也很好用，客人們一看就懂，而當他們發現手作體驗很好時，就一定會推薦給其他人，達成推廣的效果。
?想問 weeken 維肯生活：如何做出品牌辨識度、培養客人對品牌的忠誠度呢？
weeken 維肯生活：首先要感謝 Pinkoi，因為 Pinkoi 的客人素質都不錯，對於價錢也不會過度在意。
我們的皮件設計很簡單，但是對於材質我們十分堅持，以確保商品的質感。我們時常在社群網站上 po 一些皮件使用後的樣貌，讓大家知道皮件是越用越有質感、越用越有價值的。至於忠誠度，我還是要說 Pinkoi 客人的忠誠度很不錯！除了素質高，回購率也高。
（Zoe 聽完含淚表示：「聽完維肯的分享，就感覺他是個專情的人耶！」）
?想問印花樂：經營品牌要能賺錢的關鍵是什麼？
印花樂：你要知道自己要的是營業額還是利潤。隨著銷售通路增加，商品也勢必越做越多，人力需求和壓力也會隨之增加。一開始你想的可能是如何做出市場想要並喜歡的商品，但是後來你會發現，經營品牌有太多考量，有時候甚至是會和利潤有衝突的。舉例來說，部分商品的開發會在短時間內吸走許多現金流，但如果不開發，又會面臨缺貨的壓力。我覺得賺錢沒有關鍵，訣竅是不斷去找方法。你會遇到痛苦，但只要不放棄，過了那關，你就過了。
最後，Pinkoi 想跟設計師說⋯⋯
Pinkoi 一直以來的目標就是幫助設計師成功！從今年開始，我們將訂定年目標的模式改為季目標，往短期里程碑衝刺，讓發展新功能、與設計師配合的方式能在每一季達成。此外，擴展海外市場也是我們的大目標之一，我們為此不斷嘗試及投資，雖然過程中也確實遇過阻礙，例如風土民情及消費習慣的不同，但我們已經漸漸掌握住心得，並又往目標邁了一大步。謝謝每一位設計師在這段路程上與我們一起努力！
十分感謝這次參與第一場「Pinkoi 同學會」的設計師，讓我們一起持續前進吧！（握拳）
Pinkoi 活動回顧
► 2018 Pinkoi 設計論壇 – 亞洲 3 大消費洞察大揭秘
► Pinkoi 商品攝影工作坊實錄
► Pinkoi Market 品品市集．台北聖誕站」精彩活動大回顧！
► Pinkoi Market 品品市集・台中站：幕後花絮大揭秘
