山下工美 25 年創作展：當平凡的日常幻化成超凡的藝術

敞開心胸地喜歡世界，用熱情的眼光看待萬物，你將會發現那些極其微小且不被在意的事物，譬如塵埃，都能在夕陽光照下，擁有世上最美的姿態。

平凡與超凡真的只有一線之隔嗎？與草間彌生並列 21 世紀十大前衛藝術家的山下工美，在二十五年的藝術生涯裡，透過光影裝置和多媒材手法創作出諸多巧妙、細緻且耐人尋味的作品。深受時尚與設計界青睞的山下工美，作品曾在全球各大博物館、美術館展出，也曾參與利物浦雙年展和伊斯坦堡雙年展。在 2016 年 12 月，山下工美首次來台舉辦大型個人特展，並帶來她最膾炙人口的光影、織品、拓印系列及年度新作品，是其至今最完整，陣容最大的個展。

平凡的事物，透過拆解、轉化、淬鍊的過程，造就不平凡的藝術。

做為二十五年藝術創作生涯的回顧，本展覽集結了山下工美在二十、三十及四十歲階段所創作的作品，而每一件作品也都在在透露著藝術家對於創作及生活的體會。
以「光影」系列作品的《椅子》、《弧》和《床單》為例，藝術家僅透過單一光源與雕刻木板，便塑造出了女孩或坐或躺的側影。山下工美說：「影子展現出事物的另一種維度，甚至比主體更具有真實感。」如此景象在生活中隨處可見，然而在藝術家的巧手下，平凡的浮光掠影皆能化為永恆的懸念，在靜默之中令觀者感到好奇：彼端的影子是誰，她們又為何孤獨？

▲《椅子》

▲《弧》

▲《床單》：你看到側躺的女子了嗎？

我的藝術創作靈感來自這個浩瀚、美麗且飽滿的自然宇宙。

為了讓作品中的影子自然且傳遞能量和情感，山下工美花了許多時間拍攝人們的各種姿勢，繪製草圖並研究人物的輪廓和比例。在光影上，她則是實驗不同的燈泡，來觀察不同質量產生的各種效果，找尋最適用的媒材。
作品《0 TO 9》和《問號》探索既知裡的未知；符號與數字充斥於生活之中，是一種既知，但在光源的雕塑下，它們卻反射出了男孩的側臉和問號，引發省思：我們看得到的是否真實，而看不見的又是什麼？

作品《Conversation》運用馬達轉動苯乙烯材質的輪廓，在單一光源的照射下映出兩個對話的側臉。看著牆上的影子無聲呢喃，耳畔只聽見馬達細碎的運轉聲和展區播放的鋼琴曲 Gymnopédie No.1，似乎憶起了未實現的夢想，感受到遺憾的美麗。

簡化一切繁瑣，執行少即是多的哲學，讓作品無需說明但強而有力。

「星座」系列作品遠看時是人物肖像，近觀卻發現是運用了一條縫紉線、一個木板和上千隻鍍鋅釘所組成的藝術品。如行星運轉，世間的許多事物都擁有不變的本質，然而觀看的距離卻決定了我們的認知；遙遠的恆星看似靜止，實則如此嗎？
延續「光影」系列的極簡，山下工美僅以一條線反覆纏繞木板上的釘子，便實現了「少即是多」的理念，勾勒出一張張充滿生命力的面容。而有別於「光影」系列，「星座」系列的人物具象，也不再是佚名的影子。佇足在作品前凝視《愛奈》的目光，彷彿進入了她獨有的三維空間。